2024年10月から2025年5月まで
ヨーク大学の最終学年で、私は「拡張作曲フォリオ」モジュールを履修しました。これは、解説とともに作曲のポートフォリオを計画・作成・実行するものでした。映像への作曲に集中し、週一回のマンツーマン指導を受ける絶好の機会でした。
プロジェクトは2つの作品から構成されています： テレビシリーズ『Sousou no Frieren』の25分のエピソードの再スコアリング
と、 映画『Suzume no Tojimari』の5分のシーンの再スコアリング
です。
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最終評価: 90
「これは傑出した提出作品です。評価対象の作品だけでなく、『すずめ』の5.1chミックス、タイムコード付きバージョン、オリジナル映像、プロジェクトファイル、さらにあなたの日本語歌唱まで含まれています。非常に周到に考え抜かれたプロジェクトです。
『すずめ』の5.1chミックスは、低音域の響きがより力強く共鳴しており素晴らしいです。シーン冒頭の2つのペダル音は完璧なタイミングで、日常的な場面ではなく"ドラマの一部"として音楽が機能するよう、台詞シーンを無音で通した判断も良い選択でした。ソロヴァイオリンは本物らしい情感を加え、ピアノの躍動感が自転車の速度を表現しています。2分33秒でアルペジオのピアノが複雑な楽器群へ発展する転換は見事で、興奮を誘います。リズムの相互作用も効果的で、後半のシーンでも同様です。リゲティ/ペンデレツキ風のうねるような音響は、この短いシーンに多様性をもたらす興味深い要素です。3分58秒以降はライヒの『ヴァリエーションズ』を強く連想させます（批判ではなく賛辞です）。鍵が錠に届く決定的瞬間の伝統的な終止（あなたの"THX的瞬間"）のタイミングも完璧でした。
解説文には、このシリーズの音楽的慣習に関する情報が詳細に記され、オープニングとエンディングソング（確かにエンディングはエピソードの静謐な性質を反映しています）や複数の音楽キューの意図が適切に説明されています。オリジナル版と同様に、台詞シーンは基本的に無音ですが、感情的な理由で音楽を加えた部分でも、台詞を邪魔しない控えめな処理です。音楽の間（“間”）の取り方にも日本的な感性が感じられます。全体を通じて落ち着いたアプローチを貫き、楽器の組み合わせから生まれる豊かな音色のパレットが創造されています。5分5秒のピアノの3度の音程などは、台詞を妨げず、ヴァイオリンが加わっても背景に留まっています。この点ではオリジナル版の音楽がやや煩雑だったのに対し、あなたのバージョンの方が優れています。16分30秒頃のように異なるシーンを跨ぐ音楽は稀ですが、転換が見事に処理されています。13分00秒の瞬間には少し劇的な音楽があっても良かったかもしれませんが、必要としても短い挿入だったでしょう。全体的に、このエピソードのキャラクターを反映した音楽で、伝統にも則っています。唯一触れられていない音楽的要素（私見では不可解な省略です）は、このシリーズの音楽（少なくとも私が聴いた範囲）によく見られるゲール音楽的な特徴です。
解説文は技術的詳細に富み、楽曲構想が明確に説明された優秀な内容です。ただ、あらすじがあると更に良かったでしょう。字幕がないため、ストーリーを追うのに苦労する場面がありました。
素晴らしい仕事です。おめでとうございます！」
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