私は『未踏の風景』をソロピアノと弦楽六重奏のために書き、ピアノ協奏曲のような構成の中でピアノと弦楽器の間に対話を生み出す方法を探求することに非常に興味がありましたが、これは室内楽の文脈で行いました。
私は吉松隆の協奏曲『メモ・フローラ』に強い影響を受け、協奏曲の冒頭における即興的で流動的なピアノソロの美しさと、豪華なオーケストラの和音が支える音色に魅了されました。この作品の冒頭において、似たようなアイデアを実験しました。吉松の研究に基づき、『未踏の風景』のもう一つの重要な影響は、梅林太郎と野田洋次郎の和声作法であり、彼らはしばしば四度音程や日本の伝統的な箏の調律システムに基づくモードスケールを用います。
『未踏の風景』の中では、ピアノの左手の和音における四度と五度の共有される重要性が顕著に見られます。この作品での私の目的は、ソロ弦楽器の繊細で捉えどころのない音を捕え、ソロピアノと補完し合う形で表現することでした。タイトルの『未踏の風景』は、私が捉えようとした音の世界を反映しており、各主要な動機的アイデアが絵の中で異なる部分を表現しています。
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